Giti Neuman

Giti Neuman (Praga, 1941), expone desde 1960 en el país y ha realizado más de 200 muestras entre individuales y colectivas en capitales y ciudades de América, Europa, Asia, África y Australia. Realizó estudios de arte en la Academia de la Asociación de Artistas Plásticos del Ecuador (1960), en talleres y seminarios especializados, y en la Universidad de Southern Illinois, EEUU (1965).

La obra de Giti Neuman en gran medida está marcada por su cercana experiencia con la violencia de la Segunda Guerra Mundial. Llegará con su familia a Quito en 1947 luego de que sus padres lograron escapar de campos de concentración nazi. Así, la memoria íntima relacionada con estas condiciones rebrotará en la instalación Muñeca Rota (1985) relacionada con su permanencia de muy niña en un orfanato. En esta línea, desde su primera serie titulada Cabezas a inicios de los 60 coloca a las condiciones sociales y psíquicas del ser humano como centro de su obra, interés que explorará en su contundente y extensa serie de pinturas Niveles de Conciencia (70s hasta inicios de los 80s). Como su título lo indica, Neuman se interesará por develar la relación del hombre con diferentes condicionantes, lo que determinará grandes temas dentro de la serie. El “Medioambiente”, los “Conflictos” internos (erotismo, agresividad), la “Política”, entendida por la artista como una serie de conductas que se repiten en el tiempo-espacio, y que en su obra llevarán títulos tales como Candidato, Líder o Agitador (1977). También investigará la necesidad que tiene el hombre de aferrarse a “Religiones y Supersticiones”, y su relación con el “Poder” concebido y representado en términos amplios en pinturas como La Dependencia (1979), La Indoctrinación de los Niños (1978), Fuga (1977), Referente a la Emigración, o Lucifer y el teatro de las marionetas cansadas (1979). En estas pinturas la revelación de las condiciones humanas de tipo existencialista y de carácter universal toman un fuerte carácter alucinatorio. Múltiples niveles y capas de óleo diluido se entremezclan y forman indefinidas e infinitas transparencias. De estas “texturas visuales”, como las denomina la artista, resultantes de una audaz mezcla en la técnica de azar y control, emergen figuras que el espectador deberá desentrañar, situando a ese mágico proceso de lectura como parte del acceso a niveles de conciencia más profundos.

"Sensualidad" Óleo 224 x 122 cm 1977

La permanente exploración y admirable resolución técnica son características de su práctica artística. Las fascinantes texturas en óleo fueron el resultando de investigaciones llevadas a cabo previamente en aguadas. Para Neuman es fundamental tanto el “libre accionar de los materiales”, como el empujarlos o manipularlos más allá de sus límites. El empleo de los materiales y técnicas por fuera de convenciones clásicas es una constante de su trabajo, y la búsqueda de “texturas tangibles o visuales” permanece a lo largo de su producción. En su temprana formación artística rescata justamente la visión de maestros que fomentaron la experimentación y liberación de los materiales, como Leonardo Tejada, Alberto Coloma Silva y sobre todo Lloyd Wulf. De manera similar, en los 80s reconoce el aporte pedagógico de la brasilera Lourdes Cedrán sobre el potencial de la fibra natural. Los referentes de Neuman para su trabajo tienen que ver con sus permanentes viajes y estadías en EEUU y Europa. Identifica en la obra del inglés William Turner y de los expresionistas europeos fuentes de inspiración, sobre todo la obra del grupo Der Blau Rieter, Van Gogh y del Grupo Cobra. A nivel local inscribe su obra dentro de la superación de indigenismo, y si bien se puede establecer afinidades, por ejemplo, con la obra neofigurativa de algunos artistas ecuatorianos de su generación, no participará de lleno en estas tendencias. En este sentido el crítico de arte Rodrigo Villacís Molina en el libro sostiene: “Ella no interviene, por tanto, en el “enfrentamiento generacional”, producido entonces por la irrupción de los jóvenes con sus nuevas propuestas. Sigue su propio camino.”

"Cristo (Serie Niveles de Conciencia, religiones y supersticiones)" Óleo 30 x 23cm 1986

En la década del 80 rompe con el formato bidimensional de la pintura mientras seguía explorando temáticas humanistas. Una de sus propuestas más radicales fue La Jaula (1983), instalación interactiva y multisensorial que contenía dibujos, fotografías, cajas de luz, esculturas, poemas, música, y proponía al espectador un recorrido para enfrentar sus limitaciones como ser humano. Esta fue una de las primeras instalaciones producidas en el medio y presentada el Museo de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. La instalación Muñeca Rota (1984) contenía ready mades cargados de contenido, y la instalación Y todos piden la paz (1986) abordaba la vida y la muerte. Giti durante esta década intervendrá en el espacio del espectador y desplazará el punto de vista contemplativo y central que se tendía a favorecer. Crea obras mixtas en pintura y escultura, con módulos recortados de diferentes formatos, que serán emplazadas de manera tridimensional en el espacio expositivo, proponiendo al espectador una experiencia diferente.

"Quito" Óleo 120 cm. diámetro 1989

Al final de los 80 inicia su trabajo con fibras vegetales que se expande y profundiza durante los 90. Con este nuevo medio ampliará investigaciones que había realizado desde los 70 en aguadas, uno de los medios que más exquisitamente exploró en paisajes abstractos y micro ecosistemas de carácter surrealista que capturaron su permanente interés por las fuerzas naturales. La elaboración de papel le permitió ahondar en la búsqueda de texturas y modos de pigmentación. Una vez más se alejó de la idea tradicional del papel como soporte para integrarlo como contenido. “Poseída de un verdadero fervor investigativo, manejado talentosamente, Giti descubrió que la utilización del papel artesanal se coloca en pie de igualdad con la de los otros materiales del arte. Y el hacer del papel, ese proceso, que viene a ser la técnica, es tan importante para ella como el acto creativo”, afirma en el libro la historiadora del arte Inés Flores. “Textura, durabilidad, resistencia y densidad, color y luminosidad, volumen” son algunas de las cualidades que Giti rescata en el uso de este material que utilizará para propuestas bidimensionales, relieves, esculturas, libros de artistas, entre otras. Como especialista en la transmutación de fibras naturales locales, Giti promueve una actitud de respeto hacia el medioambiente y promoción del reciclaje.

Durante estos últimos años el paso del tiempo, el desarraigo y la emigración, como parte de su historia familiar, ha regresado con fuerza. Para esto recurre principalmente a archivos fotográficos familiares utilizados para la serie Álbum Familiar (2004-2005). Manipulará las fotografías digitalmente para imprimirlas en lienzos o papeles naturales sensibilizados con emulsiones.

"Libro de artista, Yo" Óleo, papel hecho a mano 70 x 63 x 47 cm 1988

Entre sus principales muestras individuales constan las realizadas en: Museo de Arte Colonial, Quito, Ecuador (1961); Casa de la Cultura Ecuatoriana, Guayaquil, Ecuador (1964); Internationales Bildungswerk “Die Bruecke”, Duesseldorf, Intitut fuer Auslandsbeziehungen, Stuttgart, Alemania (1962); Ibero Amerika Haus Hamburgo, Frankfurt a.M. Alemania (1962 y 1963); Ibero AmerikHaus, Bonn, Alemania (1963 y 1978); Pan American Union (OEA) Washington, EEUU (1965); Museum fuer Veolkerkunde, Viena, Linz, Eizenstat, Burgenland, Austria (1970); Biblioteca Luís Ángel Arango, Banco de la República, Bogotá, Colombia (1976); Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá, Colombia (1977); Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina (1977); Museo Municipal, Pinacoteca de Arte Moderno, Guayaquil, Ecuador (1978 y 1982); Interamerican Development Bank, Washington D.C., EEUU (1981); Soy, Somos...Tiempo, Espacio..., Museo de Arte Moderno, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Quito, Ecuador (1985); Y Todos Piden la Paz Sala de Arte Contemporáneo, Quito, Ecuador (1986); Sueños, Galería L´art, Quito, Ecuador (1992); Naturaleza y Arte, Museo del Banco Central, Guayaquil, Ecuador (1994); Museo Judío de Praga, Galerie na Radnice, Divadelni Galerie, Praga, Brno,Uherske Hradiste, República Checa (1999 y 2000); Bast Fibers Plants at the Turn of the Second and Third Millenium, Congreso Internacional, Shenyang City, China (2001); Museo del Banco Central, Loja , Ecuador (2001); Tiempo, Espacio y Cambio, Palacio Cultural Chaoyang Qu, Beijing, Museo de Anjui, Hefei, China (2002); Centro Cultural de Tottori, Japón (2003); Meguro Museum of Art, Tokio, Japón (2005).

Ha integrado representaciones de arte ecuatoriano en muestras realizadas en Los Ángeles, California, USA (1976); Chicago, Illinois, EEUU (1977); París, Francia (1977); Santo Domingo, República Dominicana (1983). También representó a su país natal en la muestra A Cultural Exchange, An exhibition of Czech and Australian Artists, Macquarie University Art Gallery, Sidney, Australia (2000).

"Caminante" Papel moldeado 41 x 45.5cm 1991

Ha participado en varios encuentros y muestras dedicadas al papel: Encuentro de Papel Artesanal de América Latina, Brasil (1990 y 1992); Arte en Papel del Ecuador, 70 Aniversario del Instituto de Fibras Naturales, Poznan, Polonia (2000); Primer Encuentro Internacional de Artistas y Artesanos del Papel Hecho a Mano, Ex Convento de San Lorenzo, México DF., México (2000); Ecuador en Papel, Instituto Latinoamericano, Roma, Italia (2001).
Su obra gráfica ha sido exhibida en: Quinto Aniversario Estampería Quiteña, Fundación Guayasamín, Quito, Ecuador (2003); Grabado Sin Fronteras, Galería Kala, Centro Cultural Mission, San Francisco, California, EEUU (2003); Exposición de Grabadores Ecuatorianos, La Pontificia Universidad Católica del Perú, Lima, Perú (2003); Estampa Ecuador España, Centro Cultural de la Universidad Católica del Ecuador, Quito, Ecuador (2004); La América Precolombina en Estampa, Centro Cultural Metropolitano, Quito, Ecuador (2005); 30 Días de Grabado en Olot, España (2005); Imágenes Gráficas, Centro Cultural de la PUCE, Quito, Ecuador (2006).
Participó en la Bienal de Artistas Jóvenes, Museo de Arte Moderno de París, Francia (1963 y 1970); Bienal de San Pablo, Brasil (1970); I Bienal de la Habana, Cuba (1984); Primera Bienal Iberoamericana Ciudad de Miami, EEUU (1986); Bienal sobre Papel, Buenos Aires, Argentina (1986); Primera Bienal Latinoamericana de Arte con Papel, Buenos Aires, Argentina (1998); Primera Bienal Internacional de Acuarela, Latin American Art Museum, Miami, Florida, EEUU (2001).

Su obra integra la colección de los siguientes Museos: Museo del Banco Central, Guayaquil, Ecuador; Museo de Arte Moderno, Casa de la Cultura Ecuatoriana de Quito, Guayaquil, Cuenca y Latacunga, Ecuador; Museum fuer Voelkerkunde, Viena, Austria; Museo de Arte Moderno, Managua, Nicaragua; Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile; Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina; Museo Judío de Arte, Buenos Aires, Argentina; Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá, Colombia; Museo Judío de Praga, Praga, República Checa; Museo de Anhui, Hefei, China; Museo New OTAN, Museo Miho y Museo Memorial del Dr. Hideyo Noguchi en Japón.

Giti fue parte del grupo de artistas que creó en la Casa de la Cultura Ecuatoriana el taller de grabado (1980) con Nicolás Svistoonoff, Nelson Román y Carlos Víver.

Obtuvo la Beca Fulbright como profesora de Arte, Conferencista e Investigadora en la Universidad Estatal de San Diego, California (1983). Recibió la condecoración de Primer Orden otorgada por el Gobierno de la República Checa (2000). Correos del Ecuador emitió una serie de sellos postales titulada Giti Neuman, arte en fibras naturales (2006).

EXPOSICIÓN ANTOLÓGICA EN EL CENTRO CULTURAL DE LA PUCE
La retrospectiva ocupa todos los niveles del Centro Cultural y agrupa la obra en torno a varios ejes. En la sala principal de la planta baja se presentan piezas de gran formato pertenecientes a la serie Niveles de Conciencia, o relacionadas con la misma, que fueron realizadas durante los 70 y 80. Se destaca Lucifer y el teatro de las marionetas cansadas (1979), el díptico Sacrificio (1982) enviado a la I Bienal de la Habana, Cuba (1984). El mural Génesis (1984), SOS Especie en Peligro (1986) que recibió una mención en el Primera Bienal Iberoamericana “Ciudad de Miami”, EEUU (1986), y Llegué Llegamos (1984) una instalación mixta de pinturas en módulos recortados y esculturas de figura humana a escala natural. También la reconstrucción de la paradigmática instalación La Jaula (1983).

"El líder" Óleo 121.5 x 81 cm 1977

En la planta baja de la Sala de Ciencias se han recopilado pinturas de flores de diferentes períodos, género recurrente en el trabajo de Giti. Este espacio también reúne amplia documentación impresa sobre su trayectoria. En el mezzanine de esta Sala se exponen aguadas y dibujos de plantas realizados durante los 60 y 70, y tempranos bocetos y estudios en papel.

El primer piso agrupa en la primera y segunda sala dibujos de la India y eróticos. La tercera sala presenta oleos sobre el tema “Religiones y supersticiones” pertenecientes a la serie Niveles de conciencia. En la cuarta sala sobresale pinturas de su primera serie Cabezas, realizada a inicios de los 60, donde se puede comprobar la fuerza expresiva de sus empastes y texturas en La loca, El vocero, Montubio, La soberbia y Moisés. La quinta sala reúne paisajes urbanos y de Quito, y una selección de sus pinturas abstractas. La sexta sala está dedicada a su interés por el medioambiente presentada en oleos y la instalación En el bosque (1984).

"Serie momias, Concilio" Imagen digital 100 x 140 cm 2007

En el hall del segundo piso se presenta la pieza mixta de pinturas y móviles Libertad Aquí o Allá (1984), y una escultura, también móvil, en papel hecho a mano. Estas dos obras introducen por un lado el tema de la figura humana femenina, un leitmotiv en la trayectoria de Giti, y, por otro lado, su exploración en fibras naturales. Estas piezas como preámbulo al contenido de todo el tercer piso que presenta y contextualiza su prolífico trabajo de transmutación de fibras vegetales a propuestas artísticas. Troncos de banano, hojas de maíz, fibra de coco, palmeras, abacá, lirio de plátano, lengua de suegra, piña o ceibo, son sometidos a procesos basados en la fabricación oriental del papel. Con la adición de pigmentos puros se transforman en libros de artista de diferentes formatos, collage, papeles moldeados, papeles de mediano y gran formato donde se superponen texturas hacia búsquedas abstractas.

En el hall del tercer piso se presenta Muñeca Rota (1984) y pinturas relacionadas con esta instalación. Además un ensayo fotográfico sobre el desnudo masculino (1983). Las salas de este piso contienen primordialmente los últimos trabajos de la artista en fotografía digital manipulada e impresa en diferentes soportes. Se destaca Álbum Familiar sobre la familia de la artista y los efectos de la Segunda Guerra Mundial. Dialoga con esta serie las instalaciones Y todos piden la paz (1984), y Guerra, Destrucción y Muerte (1986).

Esta muestra es posible por el gentil auspicio de Global Transport, Hotel Sheraton, Fabricables, Dormel, Automotores Continental, SJ Jersey Ecuatoriano, Asociación Cultural Humboldt, Ferrero Rocher y Quito Cultura.

La exposición estará abierta al público hasta el sábado 19 de abril de 2008 en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador
Dirección: Av. 12 de octubre 1076 y Roca
Horarios de visita a la muestra: 9H00 a 19H00 de lunes a viernes
10H00 a 17H00 sábado
Admisión: gratuita