En
el corrillo de las artes visuales en relación
al dibujo, generalmente se dice que si intervienen
2 tintas o más deja de ser dibujo y pasa a ser
pintura.
Tamaña
aseveración
a acarreado especialmente a las juventudes a confundir
estos 2 espacios nobles de las artes visuales.
En mi concepto, la pintura es mancha y forma pero
controlada, profundamente meditada, elaborada.
El
arte siempre ha sido y seguirá siendo experimental
y es obligación de todo creador sondear estos
espacios técnicos donde están verdaderos
diamantes.
El
dibujo me permite vaciar de forma instantánea
lo putrefacto, o las visiones más nobles acumuladas
cual pergaminos perfumados en mi cerebro.
Este
trabajo es el fruto investigativo de uno de los más impactantes viajes de artista que he realizado
en mi vida, España.
Estaba
en mi itinerario desmenuzar a el Greco, el destino
me tendió un puente que nunca por mínima
que sea estaba en mi proyecto. A mi llegada a Madrid
en el Reina Sofía se exhibía una gran
retrospectiva de Tapies, mi sensibilidad se humilló ante
tan exuberante y preponderante materia plástica.
Entre
las idas y venidas, entre el Madrid del Tapies que
exhibía y el Toledo de el Greco se fundían
las texturas y las formas. Me afirmaba en mis conceptos
que se puede lograr una obra contemporánea con
técnicas clásicas.
Ansioso
por volver a mi terruño, mi taller,
a inventar la materia y el vehículo ideal para
lo que se convertiría luego de tres años
de experimentos en un estallido IRREVERENTE de formas,
texturas, manchas y líneas que iban fundiéndose
sobre soportes humildes y sencillos como mi vida; papeles,
cartulinas, cartones soportaban la materia al ritmo
encantador del cante flamenco.
Sentía que brotaban como por si solas las formas,
las tintas parecían destilar de mis dedos, mis
uñas como plumillas chatas rascaban las texturas
emocionadas y vibrantes.
Me
había metido en un expresionismo cálido,
como desnudando "pasiones íntimas".
He
seleccionado 320 dibujos elaborados en estos casi
3 últimos años; dibujos negros, grises,
sepias y azules inventados, fundiendo texturas y líneas.
Después de tan brutal estallido, me encuentro
en un nuevo itinerario, con la forma pausada y mi emoción
latente; me dejo conducir complacido a una selva, de
la que ya no veo la hoja, miro el bosque.
El
arte, mi arte es un divertimento emocionante con
el que juego como hijo único.
Washington Mosquera
|
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Exposición "Pasiones
íntimas"
en las salas de la Casa de la Culura Ecuatoriana |
Con los niños
del Patronato San José |
"Como
todo artista joven que se respeta, al inicio de su
carrera, Washington Mosquera quiso darle un toque
de originalidad a lo que hacía. Se dedicó a
pintar sobre puertas en desuso, arcones abandonados
y tablas rústicas mal encajadas, aparte de
usar los soportes convencionales. Pintaba escenas
misteriosas, personajes antañones y decoración
a la par. Un aire surrealista se filtraba a veces.
En el fondo lo que se planteaba era descifrar
los secretos de los grandes maestros de la pintura
realista, cuyas lecciones siempre ha tenido presente.
El
arrebato espontáneo vence al esfuerzo intelectual,
que pugna por crear escenografías y anécdotas.
La factura que se observa en los catorces estudios
de rostros femeninos, ejecutados al temple, revela
lo lejos que puede ir cuando se deja llevar por el
instinto de pintor impulsivo y libre. Se percibe
sensibilidad y certeza en estos bocetos, que como
muchas veces ocurre, representan mejor al artista
que las obras de más morosa ejecución"
Lenin
Oña
|
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"Niña
mujer"
Temple sobre cartón
|
"El
baboso"
Temple sobre cartón
|
INFLUENCIAS
Desde
los inicios fueron los clásicos Leonardo,
Miguel Ángel, Boticelli, Tiziano, El Greco.
Siempre en un aparte diario después de su cotidiana
labor de dibujar por las calles de su ciudad, Quito,
ejercitaba su trazo copiando las estampas de estos
maestros.
Luego de pocos años se refunde en el mundo fantástico
de los flamencos:
Van Der Weyden, Van Der Goes, Petrus Christus, Cranach
el Viejo, Van Eick.
Más tarde tiene la oportunidad de mirar varias
de las obras de estos maestros en el museo “Dahlem” de
Berlín.
A su regreso de Alemania el Maestro Guayasamín
le manda a llamar a que colabore con él en el
mural del Congreso Nacional, le encarga que traslade
los bocetos a los inmensos paneles del mural, compartió con
el gran maestro por casi 7 meses, la sensibilidad no
pudo resistir a su influencia, el trazo se volvió fuerte
y cobra más seguridad, además le da proporciona
inmensos consejos de ejecución.
Por los años 95 se deja llevar por Rembrandt,
lo estudia por varios años hasta la saciedad.
En el año 2000 viaja a España por el
lapso de 1 mes, su obsesión se finca en ir a
estudiar a El Greco, la coincidencia del tiempo en
que llega a España, en el museo “Reina
Sofía” se encuentra con una retrospectiva
de Tapies, se deslumbra ante las texturas y entre Toledo
y Madrid, entre El Greco y Tapies cree que puede realizarse
una fusión de lo anterior con lo actual.
Regresa a su Taller y se vuelve irreverente, su trabajo
se mueve en ese sentido, técnicas viejas fundidas
con experimentos fruto de su investigación.
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WASHINGTON
MOSQUERA (21 de julio de 1953, Quito,
Ecuador.)
Hasta el año de 1980 firma sus obras con el seudónimo de “El
Discípulo”
Estudios realizados:
Colegio Nacional Amazonas.
Colegio de Artes Plásticas de la Universidad
Central del Ecuador.
Athelier de Gráfica Druckwerkstatt Berlin, Alemania.
Seminario de Pintores y Escultores Ecuatorianos - Israel.
Títulos
y diplomas obtenidos:
Bachiller
en Artes Plásticas.
Diploma de Honor, otorgado por la Universidad Central
del Ecuador.
Diploma de Honor, Segundo Premio, Primer Salón
de Pintura de la Pontificia Universidad Católica
del Ecuador.
Diploma de Honor y medalla de oro para dibujo, Segundo
Salón Nacional de Acuarela, Dibujo, Témpera
y Grabado.
Mención de Honor, Primer Salón Nacional
de Pintura, Aviación Civil.
Mención de Honor, Primer Salón Nacional
de Pastel, Latacunga.
Primer Premio Nacional de Grabado, Salón Humboldt.
Segundo Premio de Pintura Taurina, Quito.
Condecoración y Diploma al Trabajo Artístico
concedido por el Municipio de Lima, Perú.
Condecoración y Diploma al Mérito Artístico
concedido por el Municipio de Otavalo, Ecuador.
Trabajos realizados:
1975
Dibujó en la Página
de Literatura y Arte, Diario El Comercio.
1976 Dibujó para la Película “Asentamientos
Humanos”.
1977 Trabajó en la Restauración de la
Pintura Mural del Convento San Diego, Quito.
1979 Ilustró el libro Historia y Restauración
del Convento San Diego, Quito.
1980 Ilustró el poemario Desde Adentro.
1983 Se integra como miembro al Taller de Grabado de
la CCE “Benjamín Carrión”,
Quito.
Edita la carpeta Bolivariana (Taller de Grabado) CCE “Benjamín
Carrión”, Quito.
Dibujó en el Suplemento Cultural Diario El Comercio, Quito.
1984 Ilustró la revista “Difusión Cultural” Nº2,
Banco Central del Ecuador.
Ilustró la Revista “ELE”, Editada por Sedime.
Dibujó para la Revista “DINERS”, Ecuador.
1985 Formó parte del Vídeo “Arte Contemporáneo en
el Ecuador”.
Ilustró el Periódico Cultural “Letras del Ecuador” de
la CCE Benjamín Carrión, Quito.
1986 Trabajó en el Athelier de Gráfica Druckwerkstatt Berlin,
Alemania.
1987 Ilustró varios números en la Revista “OPUS”,
Banco Central del Ecuador.
1988 Trabajó en el Mural "Historia de la Patria", con el Maestro
Oswaldo Guayasamín, Congreso Nacional, Quito.
1989 Dibujó para la Revista "DINERS", Ecuador.
1990 Integró Calendario "Holanda - Ecuador".
Realizó escenografías para la película “SENSACIONES”,
Ecuador.
1991 Ilustró el Libro “JAULA”.
1994 Edita vídeo "LOS ANGELES CAIDOS", Ecuador.
1996 El Escritor Marco Antonio Rodríguez diserta sobre el Trabajo Plástico,
Exposición Banco
1999 Instalación: Homenaje a la Muerte, Fundación Museo B.E.D.D.,
Quito.
2001 CD Rom "ECUADOR 0º".
2001 Integra el Texto “LITERATURA ESPAÑOLA E HISPANOAMERICANA”.
2005 Ilustró la Revista N.-187 “LETRAS DEL ECUADOR”. CCE
Benjamín Carrión, Quito.
Exposiciones Colectivas
1975
Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo
del Carchi.
1977 Galería Goríbar, Quito.
Auditorio Lincoln, Quito.
Salón de Artes Plásticas, CCE “Benjamín Carrión”,
Quito.
1978 Galería de la Alianza Francesa, Quito.
Festival de la Juventud, Cuba.
1979 Salón Mariano Aguilera.
1982 Asociación, Banco Central del Ecuador.
1983 Salón Alameda, Quito.
Salón de París.
1984 Segunda Bienal de Mini Grabado, Barcelona, España.
1985 Salón de Arte Sacro Contemporáneo, Guayaquil.
La Galería, Quito.
Salón de Octubre, Guayaquil.
1986 Grabado Latinoamericano. Lima, Perú.
Segunda Bienal de Dibujo, Guayaquil.
1987 Grabado Latinoamericano, Tokio, Japón.
“Salón Thes Artists”, New York, Estados Unidos.
Bienal de Gráfica, La Habana, Cuba.
1989 Primer Salón de Arte Proesa, CCE “Benjamín Carrión”,
Quito.
Primer Salón de Arte Proesa, Museo Filanbanco, Guayaquil.
1990 Tercera Pre-Bienal, Cuenca, Ecuador.
Muestra Holanda - Ecuador, CCE "Benjamín Carrión, Quito.
1991 Semana Cultural del Ecuador, La Paz, Bolivia.
Tercera Bienal de Pintura, Cuenca, Ecuador.
1992 Presencia Cultural del Ecuador en Venezuela.
1993 Exposición Foto - Mural, Banco Central del Ecuador, Guayaquil.
1994 Galería Winokurow, Munich, Alemania.
XI Bienal de Valparaíso, Chile.
1997 Exposición Latinoamericanista, La Galería, Quito.
1998 Museos del Banco Central del Ecuador, Exposición Itinerante.
Museo Fundación Ecuatoriana de Desarrollo, Quito.
Trienal de Gráfica, Egipto.
1999 Arte Contemporáneo del Ecuador, Galería Kikkoman - Tokio.
2000 Exposición Casa de América, Madrid - España.
2001 Arte Ecuatoriano Contemporáneo Centro Cultural Caja Canarias – España.
2001 Casa de Subasta DURAN Madrid España
2005 Centro Cultural Mexicano, Quito- Ecuador.
2005 Exposición Foto mural, Banco Central del Ecuador. Guayaquil – Ecuador.
2006 Exposición Foto mural, Municipio de Otavalo – Ecuador.
Individuales
|
"Susy"
Temple sobre cartón |
1974
Centro de Promoción Artística,
Quito.
1978 Galería Altamira, Quito.
1980 Museo Guayasamín, Quito.
1984 Galería Club de Arte, Quito.
1986 Galería Calé de Queso, Cuenca.
1987 Manhatan Comunity College, New York.
1990 Sala de Arte Contemporáneo, Quito.
1992 Galería la Manzana Verde, Quito.
Galería la Manzana Verde, Guayaquil.
1994 Galería El Condado, Quito.
1996 Museo Nacional del Banco Central del Ecuador, Quito.
1997 Galería la Chuquiragua, Quito.
Sala Verde Convenio Andrés Bello, Bogotá, Colombia.
1998 Sala de Arte Contemporáneo, Quito.
1999 Galería Banco de Comercio Lima, Perú.
2001 Aragallery , Miami Florida, Estados Unidos.
2002 Centro Cultural Metropolitano, Quito.
2004 Museo del Banco Central, Ibarra - Ecuador
Bibliografía:
Catálogo "Arte Sacro Contemporáneo
del Ecuador", Banco del Pacífico - Banco
Central del
Ecuador.
Revista "Difusión Cultural ", Banco
Central del Ecuador.
El Siglo XX de las Artes Visuales en el Ecuador, Banco
Central del Ecuador, Guayaquil.
Revista "VISTAZO", Nº429.
Revista Catálogo "Presencia del Ecuador
en Venezuela", Embajada del Ecuador - Venezuela.
Revista "DINERS", Nº100.
Historia de la República del Ecuador - Alfredo
Pareja Diezcanseco.
Libro III Bienal de Cuenca.
Catálogo XI Bienal de Valparaíso, Chile.
Revista "LA OTRA", Nº168
Revista "VISTAZO", Nº641.
"Diccionario Crítico de Artistas Plásticos
del Ecuador del Siglo XX", Hernán Rodríguez
Castelo.
Revista Catálogo, Exposición Banco Central
del Ecuador,1996.
Revista "DINERS", Nº184.
Libro "Antología de la Paz", UNESCO,
España.
Libro "Palabra Imagen", Marco Antonio Rodríguez.
Revista "VIVIR BIEN", Nº32, Lima - Perú.
Revista "DE PRIMERA", Nº39, Quito -
Ecuador
Revista "CLUBING", Nº10.
Libro “NUEVOS CIEN ARTISTAS” Dinediciones,
Ecuador
Los diferentes medios de comunicación escritos, televisados y radiales
nacionales e internacionales le han dedicado espacios importantes a la difusión
y crítica de su trabajo plástico.
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Claver). Quito - Ecuador
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