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Wilson
Paccha
(Fotografía: Danilo Vallejo)
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Wilson
Paccha , Quito 1972. Estudió en
la Facultad de Artes de la Universidad Central
del Ecuador. Ganó en 2004 el Primer Premio
del Salón de Julio,
en 1999 el Primer Premio Fundación El Comercio,
entre otros.
ESTUDIOS:
1990 – 1996 Facultad de Artes Plásticas
U. Central del Ecuador
1994 Semiótica de la
Imagen Curso de Sumi-é
1997 Autoconciencia Creativa
- Lupe Álvarez (CEAC)
1999 Globalización
y Fragmentación – Kevin Power (CEAC)
EXPOSICIONES
INDIVIDUALES:
2007 Piel de Navaja – FLACSO Quito.
2003 -Salón del pueblo –Cuenca-Ecuador
2002 -El Container Quito-Ecuador - Boca de el lobo
Quito-Ecuador
2001 -Galería Madelleine Hollaender
Guayaquil - Ecuador
1998 -Los papilovers también
lloramos” El pobre diablo Quito-Ecuador
EXPOSICIONES:
2007 -Operación Sonrisa - Quito
2005 - Operación
Sonrisa - Quito
2005 - Art – Fashion - Guayaquil
2004 - Salón Mariano Aguilera - Quito
2002 -
Grafinnova - Vaasa - Finlandia
2002 - “Ese Soy
Yo” Centro Cultural Benjamín Carrión
- Quito
2000 - Exposición conjunta con Roberto
Jaramillo y Patricio Ponce La Galería” -El
Memorial Latino americano, Sao Paulo Brasil -Ecuador
verano
2000, Heidelberg Alemania -Canvas International
Gallery Amsterdam
1999 - 9na. Bienal Internacional
de Grabado y Dibujo – Taipei, Taiwan - I Salón
Internacional de Arte Joven – Cuenca, Ecuador
1998 - 7ma. Trienal de Grabado y Dibujo – Vaasa,
Finlandia - “Los Papilovers también lloramos”,
El pobre diablo – Quito, Ecuador
1997 - 3ra.
Bienal de Pintura y Grabado, Bellas Artes - Lima, Perú -
Procesos de Hibridación – Bogotá,
Colombia
1996 - 3era. Exposición de la Liga
Latinoamericana de Artistas – Quito, - Salón
de la CONUEP – Guayaquil, Ecuador - Museo de
la Nación – Lima, Perú
1995 - Centro
Ecuatoriano de Arte Contemporáneo (CEAC)
1994
- Escenografía de la Obra de Danza “2xEXPONE”
1993
- 2da. Muestra Internacional de la Liga Latinoamericana
de Artistas CCE – Quito, Ecuador
1992 - Salón
de la Demencia – Bogotá, Colombia
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"El
selenita no toma ginseng, come dulcamara"
(Fotografía:
Danilo Vallejo)
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"Feliz
matrimonio"
(Fotografía:
Danilo Vallejo)
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PREMIOS:
2005 - Mención de Honor . SOS. Aldeas
2004 -
Primer Premio. Salón de Julio - Guayaquil.
2003
- Tercer premio Salón de Julio . Guayaquil.
2002 - Mención Especial Salón del Comercio
Quito.
1999 - Mención de Honor Salón
Nacional de Pintura Luis A. Martínez.
1999 -
Primer Premio Fundación el Comercio.
2000 -
Mención de Honor Dibujo Salón de Diciembre
I. Municipio de Quito.
1999 - Tercer premio Salón
Internacional de Arte Joven. Cuenca - I mención
de honor Salón Nacional de Dibujo y grabado
Cuenca
1998 - Mención de honor Salón
Nacional de grabado Fundación el Comercio.
1996
- Mención de Honor en Pintura. II Salón
Nacional de Artes Plásticas. Fundación “EL
COMERCIO” (Quito) - Mención de Honor en
dibujo . II Salón Nacional de Artes Plásticas
. Fundación “EL COMERCIO” (Quito)
- Mención de Honor en Pintura . Salón
Nacional de Pintura . “MARIANO AGUILERA” -
Mención de Honor. Fundación “COLOMA
SILVA” (Universidad Central) - Mención
de Honor. I Salón Independencia de Guayaquil
- Primer Premio. Salón de la CONUEP- Guayaquil
(Pintura) - Segundo Premio Salón de Diciembre
Quito ( Grabado)
1995 - Mención Especial. Salón
Nacional de la pintura “LUIS A. MARTINEZ” (Ambato).
- Primer Premio de Caricatura. Facultad de Artes Plásticas.
- Primera Mención en Grabado . Salón
de Diciembre . ( Quito)
1994 - Tercer Premio en Grabado
. Salón de Diciembre . (Quito)
1993 - Mención
de Honor de Grabado . Salón de Diciembre.( Quito)
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"Él
apartamentito"
(Fotografía:
Danilo Vallejo)
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"A
su manera, cada obra de arte modifica los hábitos
visuales de una comunidad, haciendo aceptables expresiones
que antes de su aparición eran consideradas
aberrantes. En el arte ecuatoriano contemporáneo,
la provocadora y poderosa vitalidad del trabajo de
Wilson Paccha, con su extravagante imaginería,
su extroversión cromática y su incesante
interrogación del espacio plástico,
ha tenido el mérito de romper nuestros presupuestos
perceptivos, ampliando a su vez nuestro repertorio
visual. Sin embargo, la verdad y novedad que libera
su obra es tan escandalosa que todavía produce
resquemores y urticarias entre el público
adocenado y bienpensante. Es comprensible: desde
los extramuros, como un dinamitero o un “terrorista
del pincel” (según su propia expresión),
Paccha deposita en el corazón de la ciudad
un cóctel explosivo, un “bolo de lodo
suburbano” que envuelve y salpica con su pringue
a las buenas conciencias citadinas, al tiempo que
desmantela con su cínica carcajada toda forma
de corrección política, los protocolos
verbales y la etiqueta de la cultura oficial.
Ya
en el 98, la crítica y curadora cubana Lupe Álvarez –la
primera en advertir la importancia y singularidad
de su trabajo–, en un texto aún inédito
escribía: “La vibra de
la piezas de Wilson, su efectividad en el manejo
de los recursos de la pintura para proclamar en forma
desinhibida los contenidos que desea concretar, no
descansan en calidades estéticas. Su valor
se aviene mejor a un criterio de eficiencia, desde
el cual el arte descubre y discute las complejidades
del tejido sociocultural, y pone el dedo en la llaga
que a la mayoría estremece y perturba”.
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"Naftalina"
(Fotografía:
Danilo Vallejo)
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La
genealogía de ese desparpajo temático
y cromático, como sus estrategias compositivas,
hay que rastrearlas en varias fuentes sincrónicas
y diacrónicas (las dos canteras sobre las
que todo artista desarrolla su obra), íntimamente
ligadas a la cultura popular. Las canteras sincrónicas,
inmediatas, son el entorno barriobajero y marginal
dentro de los cuales el artista ha desplegado su
vida y su obra, y la cultura de masas (dibujos animados,
cómics, cine y televisión), que le
proporcionan una parte de su material icónico;
mientras sus fuentes históricas o diacrónicas
quizá debamos buscarlas en la cultura carnavalesca
y el realismo grotesco, brillantemente estudiados
por Mijail Bajtín en su libro La cultura
popular en la Edad Media y en el Renacimiento. El
contexto de François Rebelais, texto
al que acudiremos en varias ocasiones para explicar
cómo Paccha realiza y actualiza esta rica
memoria cultural.
Para
empezar, deberíamos decir que Paccha pinta
en primera persona, bien en singular o en plural,
esto es, por un lado experimenta con sus obsesiones,
sus deseos y fantasmas personales, y por otro con
los demonios y traumas colectivos, íntimamente
ligados a los fenómenos de la cultura urbana
y popular, y más exactamente a los extramuros
de la capital. Ya sea utilizando el yo o el nosotros –entendidos
como dispositivos de enunciación– Paccha
es profundamente autorreferencial, confidencial,
es al mismo tiempo el gran fabulador y desmitificador
de sí mismo, y de la conciencia y el inconsciente
populares."
Cristóbal
Zapata
Cuenca,
noviembre 1, 2007.
Dirección
electrónica: elchacalwpch@hotmail.com
